五百多博物馆级水彩画整体亮相上海泓盛9778威尼

历经半个多世纪的风雨沧桑,一批500多幅被称为“博物馆级的藏品”——中国第一代水彩画家名家精品之作,近日在上海泓盛预展现场亮相。这也算得上是第一代中国西画家写生教育和传播的重要缩影,几可记录1940-1960年代中国现代水彩发展史。

水彩这一古老而又年轻的画种对很多人来说并不陌生,水彩画作为绘画领域重要媒介之一,兼具很强的国际性和历史性,是当代美术中一个不可或缺的类种。随着国内艺术品拍卖市场的发展,水彩画的价值也逐渐被市场发现和接受。

这批由上海泓盛费时7年多征集到的“中国现代水彩经典遗珍”,包括张眉孙、李詠森、潘思同及雷雨等中国第一代水彩画家名家精品,不但是中国水彩艺术史上的经典之作,也是20世纪中国美术史中不可或缺的作品。无论是张眉孙的《浦江泊船》、《七里泷》,还是李詠森的《上海外滩》、潘思同的《华灯初上》、《苏州河》等,无不可让人悉见20世纪40至60年代期间浓厚的时代气息和生活品位。黄浦江畔、建设工地、城市景象、花草瓜果等构成了“抒情中国”的生动图像,代表了那个时代的文化烙印,也寄托着那个时代的艺术理想。

画史地位不容小觑

9778威尼斯 1

9778威尼斯 2

张眉孙的《浦江泊船》

《豫园春堂》张眉孙

据介绍,这些作品是台湾一位资深藏家以数十年的心血收藏整理。早在20多年前,即有不少私人藏家及拍卖公司与藏家接触过,在坚持整批作品系统完整性的要求下,这位藏家一直未使这批珍品散佚。此次上海泓盛也将500多幅作品整批上拍。

9778威尼斯 3

水彩画开始于德国画家丢勒,18世纪中叶,在英国发展成为独立画种。明清时期的西学东渐使西方水彩画传入中国,吸取中国文化,发展成为有中国特色的水彩画。民国时期,上海曾是中国水彩画的发源地和创作重镇。

《舟山渔港》潘思同

9778威尼斯,作为中国早期水彩画家,张眉孙、李詠森、潘思同及雷雨的艺术历程,见证了中国现代美术中西融合的历史。张眉孙(1894-1973)是中国早期最有成就的水彩画家之一,其画风倾向自然,作画不用西画笔,而是取国产羊毫笔作画,同时他汲取中国传统绘画的精华,多作湿笔点染,重视笔墨,讲究笔法,他对水彩画的创作,曾总结出“笔、水、色、形、质、纹”六字诀。李詠森(1898-1998)是力倡水彩画写实风格的先驱,他曾坦言:“我在作画中,常将水彩与国画技法交融使用,倒亦别具一格。”潘思同(1903-1980)是中国水彩画发展上首先使用粗笔作画的艺术家,也是用水最得法的第一人,并且擅长留白。雷雨(1921-1989)早年随李铁夫学美术,为建国以后海派艺术代表人物之一。

简单地说,水彩画就是以水调和颜料在纸上作画,并在创作过程中充分发挥颜料的可溶性和水与纸的渗融效果,运用干、湿、粗、细等不同笔法,产生湿润、轻快、高雅、富于透明感的艺术效果。

同时在上海泓盛亮相的还有当代艺术家徐冰在上海外滩展出的《地书》作品,并将进行整体拍卖。

水彩画开始于德国画家丢勒。18世纪中叶,在英国发展成为独立画种,并取得了辉煌成就。明清时期的西学东渐使西方水彩画传入中国,吸取了深厚博大的中国优秀传统文化,逐步发展成为有中国特色的水彩画。中国水彩画的历史,是中西绘画融合的历史,是异域文化发展为新的本土文化的过程。

在中国早期的水彩画史上,张眉孙、李咏森、潘思同及雷雨等画家做出的贡献是有目共睹的。其中张眉孙作画不用西画笔,而是取国产羊毫笔作画,同时他汲取中国传统绘画的精华,追求具有民族特点的水彩画风;李咏森作为我国早期水彩画的开拓者之一,他各个时期的作品见证了我国水彩画的发展轨迹;潘思同是我国水彩画界首先适用粗笔作画的人,也是用水最得法的第一人;雷雨早年随李铁夫学美术,他的水彩画在五十年代的上海很有影响,为建国以后海派艺术代表人物之一。

拍卖跨上新台阶

9778威尼斯 4

《上海外滩》李咏森

本文由9778威尼斯发布于艺术,转载请注明出处:五百多博物馆级水彩画整体亮相上海泓盛9778威尼