导览9778威尼斯: | 打开伦勃朗时代的那些经典

在17世纪,人们的兴趣逐步转移至描绘上层人物的室内画,以维米尔的《坐在维金纳琴旁的年轻女子》为代表。维米尔对于空间、色彩和光的掌握,体现出了沉浸在自己的世界中的年轻女子演奏维金纳琴的静谧与美好。据劳拉·耶格尔介绍:“画中弹着维金纳琴的女子仿佛被我们突然打断,她停止了演奏把头扭向了我们,营造出了一种看画人和画中人的互动,这是非常难得的,这也是维米尔非常了不起的一点,历史上少有艺术家可以真正创造出这样画与人之间的互动。”尽管荷兰风俗画看起来较为写实,但也遵循着艺术对话的传统做法与范式,这些作品都体现出关于日常生活的持久兴趣及艺术创造力。

其他

另外,展览中还有《金翅雀》的创作者、伦勃朗最得意的学生(前面说过也曾是维米尔的老师)卡雷尔·法布里蒂乌斯目前仅存的13幅画作之一《夏甲与天使》,这也是唯一一件由私人收藏的作品,要不是英年早逝,法布里蒂乌斯很有可能会达到和伦勃朗比肩的艺术高度。

还有伦勃朗在莱顿的第一位学徒、也是莱顿“精细绘画”学派的创立者格里特·德奥的10幅作品,在展览第4部分《莱顿的精细画》中,我们将主要看到他的这些作品。

关于展品清单

展览共分为6个部分共78幅作品,真的只想说:如果你有机会去亲眼看一看,一定不要错过!

1伟大的开端:伦勃朗在莱顿

  1. 伊萨克·乔德尔维尔 身着东方服饰的伦勃朗之画像

  2. 伦勃朗·凡·莱因 三位乐师(听觉的寓言)

  3. 伦勃朗·凡·莱因 失去知觉的病人(嗅觉的寓言)

  4. 伦勃朗·凡·莱因 结石手术(触觉的寓言)

  5. 彼得·拉斯特曼 大卫将约押的信交给乌利亚

  6. 彼得·保罗·鲁本斯 尤里乌斯•凯撒

  7. 彼得·保罗·鲁本斯 作为赫丘力和角斗士的康茂德皇帝

  8. 亨德里克·特·布鲁根 信仰的寓言

  9. 扬·利文斯 玩牌者

  10. 扬·利文斯 桌边的记账员

  11. 扬·利文斯 自画像

  12. 扬·利文斯 戴头巾的男孩(巴拉丁的鲁珀特王子像)

2黄金时代的中心 :伦勃朗在阿姆斯特丹

  1. 伦勃朗·凡·莱因 眼部蒙上阴影的自画像

  2. 伦勃朗·凡·莱因 红衣男子像

  3. 伦勃朗·凡·莱因 安东涅·库帕尔画像

  4. 伦勃朗·凡·莱因 穿金边斗篷的少女

  5. 伦勃朗·凡·莱因 女孩头像

  6. 伦勃朗·凡·莱因 白帽妇女像习作

  7. 伦勃朗·凡·莱因 老人像(可能为拉比)

  8. 伦勃朗·凡·莱因 书房中的女神密涅瓦

  9. 杰布兰·凡·登·艾克豪特 西缅在圣殿

  10. 威廉·德·波特 所罗门与示巴女王

  11. 高法特·弗林克 自画像

  12. 费迪南德·博尔 戴毛边帽的男人

  13. 费迪南德·博尔 天使对以利亚显灵

  14. 卡雷尔·法布里蒂乌斯 夏甲与天使

3对自然世界的研究:伦勃朗和达芬奇

  1. 伦勃朗·凡·莱因 休息中的幼狮

  2. 列奥纳多·达·芬奇 熊的头部

4莱顿的精细画:格里特·德奥和弗兰斯·凡·米利斯

  1. 格里特·德奥 画架前的自画像

  2. 格里特·德奥 风景中的山羊

  3. 格里特·德奥 鲱鱼商贩和男孩

  4. 格里特·德奥 伏在画家画室窗台上的猫

  5. 格里特·德奥 削羽毛笔的学者

  6. 格里特·德奥 祈祷的老人

  7. 格里特·德奥 写作时被打断的学者

  8. 弗兰斯·凡·米利斯 教育孩子

  9. 弗兰斯·凡·米利斯 卢克蕾提亚之死

  10. 弗兰斯·凡·米利斯 女士肖像

  11. 弗兰斯·凡·米利斯 戴羽饰贝雷帽的自画像

  12. 弗兰斯·凡·米利斯 带羽毛帽,穿毛皮长袍的艺术家半身自画像

  13. 弗兰斯·凡·米利斯 休息的旅人

  14. 格里特·德奥 妇女侧画像

  15. 格里特·德奥 迪尔克·范·贝瑞斯坦因像

  16. 格里特·德奥 脚上放着音乐书的女士画像

  17. 卡斯帕·内切尔 撒拉领夏甲去见亚伯拉罕

  18. 威廉·凡·米利斯 狩猎女神狄安娜

  19. 古德弗里德斯·斯哈尔肯 灯光下研究维纳斯雕像的年轻男女

  20. 古德弗里德斯·斯哈尔肯 丢失银币的寓言

  21. 古德弗里德斯·斯哈尔肯 林中空地上的狄安娜和众仙女

  22. 弗兰斯·凡·米利斯 室内的老夫妇

  23. 加布里埃尔·梅曲 坐在桌边的抽烟者

5日常生活颂歌

  1. 科内利斯·德曼斯布兰德 医生室内肖像

  2. 弗朗斯·哈尔斯 康拉德斯·维埃特像

  3. 弗朗斯·哈尔斯 萨穆埃尔·安普津肖像

  4. 米切尔·凡·慕斯彻 画室里的画家像

  5. 加布里埃尔·梅曲 沐浴后穿衣的猎手

  6. 彼得·凡·拉尔 魔幻场景中的自画像

  7. 加布里埃尔·梅曲 坐在屋里读信的年轻女子

  8. 雅各布·凡·洛 读书的少年

  9. 杰拉德·特·博尔奇 夫人叫醒熟睡的士兵

  10. 杰拉德·特·博尔奇 卫兵室里士兵们抽烟打牌

  11. 雅各布·弗雷尔 室内壁炉旁生病的妇女

  12. 雅各布·图尔让列特 医生来访

  13. 杰拉德·特·博尔奇 乐团

  14. 扬·斯丁 弹鲁特琴的自画像:听觉

  15. 扬·斯丁 农民在小酒馆外的狂欢

  16. 加布里埃尔·梅曲 室内用餐的老妇

  17. 加布里埃尔·梅曲 小摊上卖野味的妇女

  18. 扬·斯丁 餐前祈祷

  19. 艾格隆·亨德里克·凡·德尼尔 室内弹鲁特琴的女士

  20. 卡斯帕·内切尔 苏珊娜·达布莱特·惠更斯像

  21. 卡斯帕·内切尔 室内的两位妇女和一篮柠檬

  22. 约翰内斯·维米尔 坐在维金纳琴边的少女

6历史经验与道德故事

  1. 扬·斯丁 伊菲格涅亚的牺牲

  2. 扬·斯丁 拉撒路和财主或“警惕奢靡”

  3. 扬·斯丁 安东尼和克里奥帕特拉的宴会

  4. 伦勃朗·凡·莱茵 紧握双手的女人坐像

  5. 阿伦特·德·盖尔德 旧约人物,可能为所罗门王

关于展馆

上海 龙美术馆 西岸馆

龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆——龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆),是目前国内最具规模和收藏实力的私立美术馆。西岸馆位于上海徐汇滨江“西岸文化走廊”的核心位置,建筑总面积约33000平方米,展示面积达16000平方米,在功能设计上更多地容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间。西岸馆本身就是一件了不起的建筑艺术作品,地理位置上又与黄浦江为邻,所以现在成了很多文艺青年和新婚夫妇拍照的取景胜地!!

展出日期:2017.9.23-2018.2.25 周二至周日10:00~18:00

票价:200元

地址:徐汇区龙腾大道3398号 地铁7号线龙华中路站

伦勃朗的作品大多关注肖像与历史题材,他对此类题材的浓厚兴趣也被他在阿姆斯特丹的学生们所继承,包括费迪南德·波尔、科瓦特·富林克和卡尔·法布里蒂乌斯等。这些艺术家以各种不同的方式对伦勃朗的绘画技巧予以回应,包括光与影的强烈对比,丰富的颜色组合,同时他们也接受了伦勃朗将历史题材转化为普通人日常经历的技法。

扬·利文斯

扬·利文斯(Jan Lievens 1607-1674)是与伦勃朗同时期的荷兰油画家,与伦勃朗同是彼得•拉斯特曼的学生,利文斯被老师评价为可以捕捉到人类面部微妙情感又桀骜不驯的天才画家。

利文斯长什么样?请参考这幅自画像!

扬·利文斯和伦勃朗既是同窗好友,也是竞争对手。两人在绘画上都同样野心勃勃。1631年,利文斯和伦勃朗各自为鲁珀特王子画了一幅肖像画。伦勃朗画的是太子傅给王子上课的情景,利文斯画的是王子单人像。

正是这幅《戴头巾的男孩(巴拉丁的鲁珀特王子像)》击败了伦勃朗而广受好评。画中王子的眼如此传神,似乎真的会发光!

利文斯的作品中还常常把伦勃朗当作主角,比如这幅1625年创作的《玩牌者》,请大家自己找到伦勃朗。

伦勃朗·范·莱茵1616年出生于莱顿城,这是一个纺织中心和大学城。他的家庭背景一般,父亲是一位磨房主,但伦勃朗却最终成为了17世纪荷兰乃至艺术史上最重要、最具开创性的艺术家之一。

鲁本斯

法国美术史家丹纳说:佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。

鲁本斯最著名的代表作《基督被取下十字架》,收藏在比利时的安特卫普大教堂

彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)是巴洛克画派早期的代表人物,他不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。鲁本斯一生的创作极为丰盛,题材广泛,他的作品多具有宏大的场面,色彩鲜明饱满。鲁本斯以画祭坛画、人物画、风景画和神话寓言为主题的历史画而著称,曾同时被西班牙国王菲力普四世和英国国王查尔斯一世授予爵位。他作品的卖价目前也是世界上最高的。

这次展览中第一部分就有鲁本斯的两幅作品《尤里乌斯•凯撒》和《作为赫丘力和角斗士的康茂德皇帝》。

师承与革新:伦勃朗学生的“精细绘画”

伦勃朗

伦勃朗是17世纪荷兰黄金时代绘画领袖人物,当时所有重要荷兰画家都出自他门下。不论风景画、肖像画还是世俗画,其成就可与文艺复兴名作相媲美,其顶峰之作当属人物肖像画及取自圣经内容的绘画,他的画最著名的特点是对光影的应用。

在这次展览中,第一部分呈现的三幅作品《三位乐师(听觉的寓言)》、《失去知觉的病人(嗅觉的寓言)》、《结石手术(触觉的寓言)》是伦勃朗的早期画作,是其以“五种感官”为主题的系列作品中的三幅。

对五种感官进行描绘,是当时荷兰非常流行的创作主题,刚满十八岁的伦勃朗选择挑战流行的“五种感官”主题,目的是炫耀自己的技术和创意,虽然当时他的作品还有些青涩,但年轻画家的天赋和不羁,在作品中初现端倪。

在《失去知觉的病人》中,第一次出现了伦勃朗的亲笔签名“RHF”,是近期才被世人发现的、目前已知最早有伦勃朗签名的画作。

在第二部分中,有伦勃朗的多幅人物肖像画。《眼部蒙上阴影的自画像》这件作品创作时他28岁,贝雷帽下的阴影里画家的眼神自信而不可捉摸。

而创作于1635年的《书房中的女神密涅瓦》则是伦勃朗到阿姆斯特丹后开始创作历史画题材的最佳例证,是一件里程碑式的作品。

在这幅极其重要的作品中,伦勃朗将一位当代荷兰女性与古代神话中的密涅瓦女神的形象联系起来,这种将普通人与神的形象融合的技法使伦勃朗成为17世纪历史画家中的翘楚。

6月17日至9月3日,“伦勃朗和他的时代——美国莱顿收藏馆藏品展”亮相中国国家博物馆,美国莱顿收藏馆携70余件绘画藏品在中国进行了最大规模的荷兰黄金时代画作展示,其中包含11幅伦勃朗画作——这也是伦勃朗画作数量最多的私人收藏。除了伦勃朗的11幅画作外,扬·利文斯、约翰内斯·维米尔等着名艺术家以及伦勃朗流派的其他知名艺术家的作品也悉数展出;同时,展览还着重展出了来自伦勃朗的学生“精细绘画”的创作。本次展览精选了肖像画、历史画及风俗画三大主题,旨在重现荷兰黄金时代的艺术创造力。

哈尔斯

弗朗斯·哈尔斯(1581-1666)是现实主义画派的奠基人,被认为是仅次于伦勃朗的17世纪荷兰大画家,荷兰1968年版10盾钞票上正面的头像就是他。

哈尔斯以肖像画闻名于世,塑造了从工人、牧师到政府官员等各社会阶层一系列个性鲜明的人物,尤其擅长描绘人物面部真实生动的瞬间神态。

本次展览的第5部分将看到两幅哈尔斯描绘的神职人员肖像画《康拉德斯·维埃特像》和《萨穆埃尔·安普津肖像》。

荷兰艺术家在17世纪的风俗画主题、历史场景和肖像画中展现出了其多样的技巧和专长。在这一背景下,无论是描绘历史或圣经场景的绘画,都带有了更多标志性或纪念性的意义。伦勃朗和他的学生们在17世纪下半叶仍在艺术领域具有重要的影响力。伦勃朗及他学生们的晚期作品,都很好地描绘了室内人物端坐的场景。画家采用了具有强烈表现力的笔触,使作品中的人物也显示出丰富的经历和道德权威。这都为现代绘画提供了重要的启示,其中的绘画技巧时至今日仍然在艺术领域具有广泛的影响力。——正如卡普兰所言:“艺术和美能够在文化之间搭建桥梁,伦勃朗是全世界的,他属于我们大家,他对美和真理的洞察和表现让他成为艺术领域最具影响力、最受人尊敬的大师之一。更为难得的是,伦勃朗所代表的17世纪的荷兰艺术绘画在创造性和创新性方面也是非常领先的,而且这些绘画的主题依然能让今天的我们找到共鸣。”

达芬奇

达芬奇的名字如此耳熟能详,几乎不需要再额外去介绍些什么。我们小时候都学过达芬奇画蛋的课文,对《蒙娜丽莎的微笑》也十分熟悉。要知道,即使是远赴卢浮宫,想要近距离欣赏达芬奇的代表作也没那么容易。不信你看!

而这次展览的第三部分有两幅首次现身的素描,除了伦勃朗《休息中的幼狮》,就是达芬奇的《熊的头部》:

《熊的头部》是莱顿收藏唯一的达芬奇作品,虽然很小很小,仍有非常高的艺术价值,重要的是你可以近近地看、慢慢地看……

写生为其他的绘画提供了想象的空间,伦勃朗从达芬奇身上学到了写生和素描方法,并且作为日后创作油画的灵感源泉。

9778威尼斯 1坐在维金纳琴旁的年轻女子 约翰内斯·维米尔

维米尔

利文斯之所以没有伦勃朗出名,一方面是因为利文斯早在32年就远赴英国发展,另外一个重要的原因就是在荷兰有一个更厉害的画家,他与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家,他的这幅《带珍珠耳环的少女》与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名,被称为“北方的蒙娜丽莎”,让无数人留连忘返,为之动容,这就是约翰内斯·维米尔!

请不要太激动,这幅画此次不在画展中。

据说,维米尔曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里蒂乌斯学过画,因而继承了伦勃朗的一些技巧。

维米尔的画作极为稀有且珍贵,其成熟风格的画作现存仅34幅,他的作品多数是市民日常生活的风俗画。《戴珍珠耳环的少女》是维米尔最伟大的作品,虽然看不到,我们还有许多途径来抒发对此画的情怀,如再重温一下取材于同名小说的电影《戴珍珠耳环的少女》(著名的女演员斯嘉丽·约翰逊出演少女葛丽叶时才19岁,却演绎得相当娴熟,把画中少女的姿态还原到了极致),还有还有,就是观赏此次展出的另一幅维米尔的作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。

有人说,从这幅画能看到什么叫“岁月静好”——这是维米尔现存作品中唯一一幅私人收藏画作,这同时也是维米尔的原作首次在中国展出

格里特·德奥是伦勃朗在莱顿的第一位学徒,他在17世纪以绘画技巧和题材的创新而闻名。与他的老师伦勃朗不同的是,伦勃朗以一种广阔、流畅和具有强烈表现力的方法来作画,而德奥发明了一种名为“精细画”的技巧。这种绘画要求用非常精细而准确的笔触来刻画近距离的场景。他在肖像画、对学者或做家务的人的描绘之中,都蕴含着对于材料、表面质地和所在空间错觉的精准把握。德奥使用日常生活中熟悉的题材,以石头窗台为背景主题,人物则斜向窗外,似乎进入了观众所在的空间。他的《伏在画家画室壁架上的猫》以一种戏谑的方式体现出的上述技法,以极其精细的笔触突出了猫的特征,包括身上的条纹、柔滑的皮毛以及锐利的双眼。17世纪,猫在人们眼中有着特殊寓意,它象征着视觉;德奥遵循了这一传统,让画中猫望向画框之外的物体,窗框顶端挂着一条发光的丝帘,德奥用他灵巧的手描绘出一条掀开被挂起的窗帘,从而露出了坐在画架旁的画家,在那里,视觉与画家的错觉艺术法在永恒地嬉戏。

请记住伟大的画家伦勃朗!

伦勃朗最著名的代表作是 《夜巡》,作为不可出国展览的国宝,现在荷兰阿姆斯特丹美术馆。

要知道,伦勃朗的原作是难得一见的!

2007年,阿姆斯特丹国立博物馆的藏品首次走出荷兰,在海外巡回展出,去过了美国、澳大利亚和日本,也来到上海博物馆。阿姆斯特丹国立博物馆收藏有20幅伦勃朗的大作,但当时只拿出了2幅伦勃朗的油画到上海展出,其它都是小版画。

2017年,十年后,

9778威尼斯,在上海西岸·龙美术馆,竟然有12幅伦勃朗的原作以及来自同时代其他艺术家的优秀作品共计78幅,而这些其他的艺术家作品中,竟包含有1幅约翰内斯·维米尔、2幅弗朗斯·哈尔斯肖像画、1幅达芬奇素描画、2幅彼得·保罗·鲁本斯原作

信息量太大,一时难以消化,且让我们慢慢看来。

伦勃朗于1631年离开莱顿,前往经济繁荣的文化中心阿姆斯特丹。他加入了艺术商人亨德里克·范·乌伦博格的工作室,并依靠为阿姆斯特丹市的名人画肖像而挣得了第一笔酬金。1633年创作的《红衣男子像》就是其中着名的一幅,它描绘了一位精英阶层并具有国际化特征的人物,这幅作品在栩栩如生地刻画人像的同时,体现出人物的庄重感。

伊萨克•乔德尔维尔

在此次展览的第一部分,一幅《身着东方服饰的伦勃朗之画像》让人印象深刻,但这不是伦勃朗的自画像,而是他的学生乔德尔维尔临摹的作品。

伦勃朗的临摹作品鲜有传世,因此这幅画也成为引人注目的珍贵案例。

乔德尔维尔是伦勃朗第一批莱顿的学生,这幅作品是他1631年即将离开伦勃朗画室时临摹的伦勃朗所作的《自画像》。

伦勃朗原作《身着东方服饰的伦勃朗之画像》,藏于巴黎小皇宫

除色调不同之外,最大差别是乔德尔维尔的摹本并没有前景处的大狗,这是伦勃朗后期修改加上的。

策展人劳拉·耶格尔说:“伦勃朗是改变艺术史上人物肖像绘画的一位先驱,他的绘画并不是表面地描绘人物的外貌,更重要的是他的画作中有对人物内心和精神世界的探索,他一生画过100多幅自画像,是画自画像最多的一位画家,可以说他在用这样的方式不断地去探寻自己的内心。在展厅中伦勃朗和扬·利文斯的自画像交相呼应,仿佛看到了他们之间的对话与互动。”此次展出的伦勃朗和利文斯的部分绘画能使我们更好地了解他们早期的风格,他们对于自画像、穿着外国衣饰的人像、光与影的极致使用,让我们领略到了其艺术尝试与开拓的过程。

彼得•拉斯特曼

彼得·拉斯特曼(1583-1633),是一位荷兰黄金时代画家,是伦勃朗的老师。他比伦勃朗年长23岁,以历史画和圣经故事画闻名。彼得·拉斯特曼告诉伦勃朗,想要画好历史画,首先要读通圣经,展览中第一部分开头彼得·拉斯特曼的作品《大卫将约押的信交给乌利亚》,就取材于《圣经•旧约•撒母耳记下》。

与彼得·拉斯特曼共同度过的六个月对其对伦勃朗影响颇大,还结识了比他年长一岁的学长扬·利文斯。

9778威尼斯 2玩牌者 扬·利文斯

如果你这一生中,能够有机会见到伦勃朗的真迹,一定要抓住机会认认真真地观赏!!

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